ДИЗАЙН В СРЕДЕ
Промокод
* Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и получение sms-, email-сообщений и сообщений в# мессенджерах от Среды обучения
дизайн / 24 сентября

Как заниматься дизайном 23 года и не выгореть — интервью с преподавателем Дмитрием Федотовым

Поговорили с арт-директором студии DesignFamilyGroup и одним из первых преподавателей Факультета дизайна Дмитрием Федотовым о курсе по Adobe Photoshop, дизайне в конце 1990-х и трендах, которые будут актуальны в 2020-х.
Дмитрий Федотов
Арт-директор студии дизайна DesignFamilyGroup. Специализации: графический дизайн, веб-дизайн, верстка, юзабилити. Работал с Wella, L'Oreal, Doctor Diesel, Mitsubishi Motors. Преподает в Среде обучения, Британской высшей школе дизайна, Moscow Film School.

Курсы в Среде: программы и проекты

Я веду курс по Photoshop в Среде обучения около 11 лет — с самого начала работы Факультета дизайна. Когда-то еще был Flash, но сейчас это совсем мертвая тема, которую вытеснили HTML5 и JavaScript.

Курс делится на две части: базовый и профессиональный. Базовый помогает студентам понять, что такое Photoshop, и получить скилл чуть выше среднего — чтобы можно было уверенно чувствовать себя в редакторе и успешно совмещать мысли с действиями. Профессиональный курс рассчитан уже на более прокачанную аудиторию, где лезет креатив, формируются шрифты и так далее.

Все курсы практические, у меня нет ни одного теоретического занятия. В конце первого курса студенты сдают зачетную работу — стилизацию слова или сочетания на каком-нибудь из форматов, например, плакате или обложке журнала.

На профессиональном курсе все сложнее: студенты разрабатывают дизайн и концепцию несуществующего продукта, проводят исследование дизайнерского сегмента, анализируют актуальные цветовые палитры и ищут креативные решения. Много работают с мокапами. В конце реализуют зачетный проект — дизайн холодного чая, перенесенный на сити-форматы, билборды, рекламные листовки, этикетки для бутылок ПЭТ и алюминиевых банок.


В самих курсах я постоянно что-то меняю — например, каждые полгода мы рассматриваем новые тренды: подходы к типографике, цветовые сочетания.

Проект такого плана мы изучаем на занятиях по трендам. Источник

Можно ли стать дизайнером, не зная Photoshop

Главное — не навыки владения программой, а навыки владения мозгом. Дизайнером можно стать и без знания Photoshop, для реализации идей можно использовать другие редакторы. GIMP, Illustrator, CorelDRAW, для 3D — SketchUp, 3ds Max, Maya. Да хоть в Paint рисуй — делают же игры в Excel некоторые. Главное результат.

Дизайн в 1997-м и 2020-м: проекты Дмитрия Федотова

Я в профессии с 1997 года. До сих пор храню свой первый сайт — каждый год хочу переделать, но потом передумываю.
А вот мой последний крупный проект — дизайн ежегодной выставки товаров для охоты и рыбалки ORЁLEXPO. Делал логотип, сувенирку, адаптировал сайт.

Все это время я занимаюсь разными сферами дизайна, все происходит волнообразно. В какой-то момент занимаюсь брендингом, потом версткой, а потом графикой. Все зависит от настроения.

Тренды в графическом дизайне

Глитч
Глитч-дизайн в тренде уже несколько лет — его используют в компьютерной анимации, в видеоперформансах, в плакатах. Стиль проявляется в шрифтах, линиях и формах.

Эксперименты с цветом

И глитч, и работа с цветом
Тут есть много приемов: например, Layers (слои) кардинально противоположных по спектру цветов смещают в графике — получаются интересные сочетания.

Рамочный дизайн

Рамочный дизайн («Мемфис»)
Из простейших форм — квадратов, кругов, прямоугольников — образуются пересекающиеся объекты, которые тоже несут какой-то смысл. Непонятные формы и акцентичные цвета в тренде уже последние лет пять и, я думаю, еще два года продержатся в пике. А потом люди начнут уставать и дизайнеры вновь придут к чему-то более простому, примитивизму, например.

Как повышать дизайнерскую грамотность и развивать насмотренность

Я не зависаю в телефоне, телевизоре или планшете — вместо этого хожу на выставки, смотрю кино, общаюсь с коллегами, студентами. Если этого не делать, можно стухнуть — остаться в 2000-х, торчать в «Одноклассниках» и постить котят.

Мой ежедневный портал для просмотра — это сайт awdee.ru — агрегатор креативных идей и работ, интересных статей.
Также рекомендую «Ководство» — настольную книгу дизайнера, с которой можно начать путь в профессии. Это сборник изречений всеми любимого и ненавистного Артемия Лебедева — первого человека, который привел дизайн и новые тренды в Россию в 1995 году. В книге он излагает довольно симпатичные мысли, которые, с одной стороны, простые, а с другой, не самые очевидные.
Я не подписываюсь на конкретных дизайнеров и студии, не слежу за определенными направлениями. Это не интересно. Мне интереснее задавать вопрос (например, набирать подходящую тему в запросе Pinterest) и копаться в возможных ответах. Вариативность выбора очень важна для дизайнера, а если наблюдать за кем-то одним — то все равно увидишь примерно одинаковую реализацию кейсовых проектов. Снимать шоры гораздо эффективнее.

Вот еще пять книг, которые я советовал бы прочитать начинающим дизайнерам:
  • Иоганнес Иттен, «Искусство цвета»
  • Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей»
  • Эрик Шпикерманн, «О шрифте»
  • Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите»
  • Остин Клеон, «Кради как художник
    ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ