«Часто художник сомневается в себе и не уверен в том, что его работа — это вообще работа»

— Начнем с того, что до недавнего времени три года я работала в студии Raketamedia, которая занимается моушен-дизайном. В основном мы делали оформление для концертов, задние экраны. Нашими клиентами были всякие звезды эстрады, если честно, лично мне не очень симпатичные и интересные. Но надо признаться, иногда появлялись крутые заказы. В том числе работа с премией «Муз-ТВ», правда это было два года назад. Режиссером проекта стал Василий Бархатов, что довольно здорово.

— Я выступала в качестве художника, то есть работала в команде с арт-директором Сашей Яичниковым и была одним из двух художников. Поскольку мы уже давно работали в таком составе, конечно, уровень доверия ко мне был довольно высокий. И поэтому задачи звучали примерно так:

— Конечно, без трудностей не обошлось. Там была довольно сложная система экранов, и мы старались придумывать ходы, чтобы обыграть каждый экран. Мы решили, что нужно создать несколько персонажей, которые отразят историю с нашей современной российской поп-сценой и как-то будут потом анимированы. Ну и, собственно говоря, я придумала несколько персонажей. Заказчик их утвердил, и в итоге они появились на премии.

— Все рисовала в Photoshop, потому что я в принципе работаю только в Photoshop, ну и руками. Но на работе, как правило, в ручном рисовании не было необходимости.

— Технически это была более-менее обычная для меня история. Но мне всегда было интересно, как рисовать картинку, заточенную под анимацию. Ее ведь нужно создавать по слоям, представляя, как именно это все потом придет в движение, и думая еще о том, насколько вообще дизайнерам будет удобно работать с моим файлом и насколько достоверно можно оживить этого персонажа. Когда ты рисуешь просто статичную картинку, таких моментов не возникает. Работа над картинкой, которая потом будет оживляться каким-то образом, требует дополнительного внимания к деталям.

— Насчет каких-то сделок с совестью — все зависит от формата работы. Когда ты работаешь не на фрилансе, а в штате, то, разумеется, делаешь все, что должен, все, что от тебя требуется. Я на тот момент еще училась в Британке и сама оплачивала себе учебу. И каждый раз, когда приходилось делать то, что мне совсем не нравится, я просто напоминала себе: мне нужны деньги, я должна зарабатывать на то, что кажется очень нужным для собственного развития.

— На мой взгляд, начинающему иллюстратору важно осознавать одну простую вещь: тот факт, что ты зарабатываешь деньги, рисуя картинки, не значит, что это не труд и что он должен быть оплачен как-то мизерно или не оплачен вовсе.

Потому что часто художник сомневается в себе и не уверен в том, что его работа — это вообще работа. Ну у меня, по крайней мере, так было и периодически так до сих пор есть. Но в эти моменты я думаю: «Черт возьми, я же профессионал, ну come on!» В конце концов, картинка действительно важна для проекта, будь то реклама или какой-то иллюстрированный материал.