20 фильмов, которые стоит посмотреть дизайнерам и иллюстраторам

Создатели сериала от Netflix рассказывают, как работают современные дизайнеры, архитекторы, создатели одежды и автомобилей. «Искусство дизайна» говорит о том, что их вдохновляет и что они хотят сказать своими работами.

Каждая серия посвящена созданию определенных предметов дизайна: интерьеров, автомобилей, одежды, обуви или зданий. В кадре появляются звезды своих сфер: архитектор Бьярке Ингельс, сценический дизайнер Эс девлин, дизайнер интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие.

Фильм режиссера Гарри Хаствита, посвященный Helvetica — одному из самых важных шрифтов в современной типографике. Картина рассказывает историю Helvetica и поднимает тему влияния типографики на нашу жизнь, культуру и привычки.

Баухаус — мощнейшее движение в дизайне XX века, основанное в стенах одноименной веймаерской школы. Строгость и функциональность баухауса затронула не только дизайн, но и архитектуру, живопись, скульптуру и театр. Фильм рассказывает о зарождении течения, его изначальном устройстве и выдающихся представителях, а также объясняет, почему оно популярно до сих пор.

Айрис Апфель — икона интерьерного дизайна и известный коллекционер одежды, аксессуаров и предметов декора. В этом году ей исполнится 99, но она все еще в деле — преподает лекции на факультете дизайна в Техасском университете в Остине, проводит выставки и участвует в рекламной кампании косметического бренда MAC.

Фильм рассказывает биографию Айрис и показывает, как один человек изменил мир моды и дизайна просто тем, что занимался любимым делом.

Режиссер картины Му-Минг Цай исследует, как дизайн взаимодействует с бизнесом и какие плоды может принести это сотрудничество. В фильме объясняется концепция «дизайн-мышления» — искусства придумывать востребованные продукты, и говорится о том, как она может двигать современный мир вперед.

Фильм создателя «Гельветики» Гарри Хаствита рассказывает о культуре потребления от лица тех, кто эту культуру определяет. Опрашивая таких дизайнеров, как Наото Фукасава и Карим Рашид, режиссер исследует процесс создания предметов, которые становятся повседневными. Этот фильм покажет, почему вещи, которыми мы пользуемся каждый день, выглядят и работают именно так.

Оскароносный короткометражный фильм 1968 года, который и сейчас не утратил актуальность и способность вдохновлять. Картина с юмором рассказывает о том, что двигало человека к созиданию с пещерных времен и до второй половины XX века. Первобытные люди в фильме изобретают копья, современные — пытаются придумать лекарство от рака. И главное, что фильм все-таки дает единственно верный ответ на главный вопрос — почему человек творит?

Основатель галереи Alleged в Нью-Йорке и режиссер Аарон Роуз рассказывает историю коллектива Beautiful Losers — команды, объединенной любовью к скейтбордингу, граффити, панк-року и хип-хопу. Главные действующие лица стали успешными художниками, фильм же возвращает нас в 1990-е — времена, когда они были талантливыми, но неизвестными представителями уличной культуры.

Последний фильм трилогии Гарри Хаствита о дизайне в широком смысле слова. Картина посвящена теме проектирования городов и проблемам, которые возникают в его процессе. В качестве экспертов участвуют известные архитекторы, инженеры, политики и урбанисты.

Фильм говорит о жизни семейной пары Имз: архитектора Чарлза и дизайнера Рэй. Работая в разных направлениях, споря и соглашаясь, они оказали влияние на американскую культуру. Фильм рекомендуется к просмотру фотографам, архитекторам и дизайнерам мебели, ищущим вдохновения.

Фильм о работе художников и писателей в рекламе — тех, чьи творения видят миллионы, но кто сам остается за кадром. Just do it, Think Different, Got Milk? — эти слоганы стали символами эпохи, и «Изображение и текст» показывает тех, кто их придумал. Креативные директоры делятся своими идеями и рассказывают, как самые взрывные из них пришли к ним в голову. Фильм будет полезен всем представителям творческих профессий, занятым в коммерческой сфере.

Фильм Бэнкси про уличных художников, в том числе и про самого Бэнкси. Картина снята в жанре условно документального кино и не открывает главной тайны — кто же тот художник, скрывающийся за псевдонимом. Более того, фильм рождает новую загадку — настоящая ли это «документалка» или очередная шутка Бэнкси.

Лицом киноиндустрии становятся не только фильмы, снятые режиссерами, но и постеры, созданные художниками. «Человек за плакатом» рассказывает историю Дрю Стрюзана, который повлиял на искусство киноафиш примерно так же, как Чип Кидд на культуру книжных обложек. В числе работ иллюстратора: постеры к «Индиане Джонсу», «Назад в будущее» и «Звездным войнам», а также десятки обложек книг и альбомов.

Фильм о жизни и работе провокационного китайского художника и активиста Ай Вэйвэя. События картины разворачиваются вокруг подготовки к выставке, в рамках которых описывается не только процесс творчества, но и столкновения с китайским правительством из-за деятельности Вэйвэя.

Документальный сериал BBC, охватывающий все время существования дизайна — от индустриализации до наших дней. Создатели сериала утверждают, что в их фильмах можно проследить главное изменение: если раньше дизайн должен был удовлетворять нужды потребителей, то теперь он должен исполнять его мечты. Серии с переводом доступны на YouTube.

Фильм Сергея Шановича о 20-летней истории дизайна в современной России. Режиссер рассказывает об индустрии на примерах проектов графического, индустриального, фэшн- и мультимедиа-дизайна. В качестве экспертов — 58 дизайнеров, среди которых Артемий Лебедев, Илья Рудерман, Елена Китаева и Андрей Логвин.

Документальный фильм Sneakerheadz построен на интервью с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. В нем рассматривается история появления этой значимой ветви фэшн-индустрии: показываются отрывки из клипов и спортивных матчей, а эксперты рассказывают про появление терминологии и культовых коллаборациях — Майкла Джордана с Nike и Run DMC с Adidas. В фильме много статистики, в том числе и пугающей. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1 200 убийств?

Сентябрьский номер Vogue в 2007-м оказался самым масштабным выпуском за всю историю журнала — он состоял из 804 страниц и весил около 2 кг. Документальный фильм показывает процесс разработки этого номера: выбор рубрик, модных трендов и аксессуаров, съемки, редакцию и отбор конечного материала. Режиссер «Сентябрьского номера» концентрируется на отношениях главного редактора Анны Винтур и ее креативным директором Грейс Коддингтон — единственным человеком, который готов ей противостоять.

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, создатель New York Magazine и автор культового логотипа I ❤ NY. Фильм состоит в основном из разговоров с Глейзером — он рассказывает, как придумывал свои вечные идеи и почему посвятил искусству всю жизнь.

Цифровая революция сделала вход в культуру демократичнее, и PressPausePlay пытается анализировать, помогает ли это двигать искусство вперед, или наоборот, заглушает теряющиеся голоса настоящих талантов? Документальный фильм построен на разговорах с ключевыми представителями диджитал-искусства.