Идеи — не мамонт, а мозгу все равно: интервью с Андреем Стифеевым

Летом перед поступлением в университет я устроился джуниором в студию dt group с набором безумных работ в портфолио. Мы с друзьями часто снимали дурацкие видео, я их монтировал в стиле трейлеров к фильмам, и в какой-то момент настал час спецэффектов — так я открыл для себя After Effects.

В студии я начал расти как моушн-дизайнер. Для меня это был аттракцион. Есть такая штука, называется «синдром самозванца» — когда тебе кажется, что ты не заслужил своих достижений. До работы в студии я монтировал, как мы дурачимся возле местного ДК, а там мне сразу поручили проекты для «Сбербанка» и «Касперского». Неполные конечно — я занимался всякими мелкими элементами. Например, гордился динамичной плашкой, которую сделал для Mitsubishi — десятки маленьких логотипов вылетали и собирались в эту плашку. Топ-уровень!

Потом я поработал в студии Tushite Svet. Мы делали много заставок и эксплейнеров, и я понял, что хочу стать персонажным аниматором. Первые попытки были отстойными. Признаться честно, мало кто верил, что у меня что-то получится. В такой ситуации важно никого не слушать и настаивать на своем — я тратил десятки часов и делал сотни попыток, чтобы заработать лишнюю порцию лайков в популярнейшем сообществе After Effects Вконтакте. Создателем сообщества был Женя Дружинин — человек, которым я тогда вдохновлялся. Там я нашел первые заказы на фрилансе и, когда начал получать небольшие суммы, ушел из продакшна.

Я работал и моушн-дизайнером, и арт-директором. Получил огромный опыт работы на фрилансе и крутое на тот момент портфолио. То, что на старте моей карьеры фрилансера мы объединились в команду, подстегивало меня держать сроки и приучило к тайм-менеджменту. Всем советую работать в командах — это учит ответственности. Ты можешь не жалеть клиента, который существует только в почте, но если подставишь члена команды, будешь отшельником — чувство так себе.

Но как бы ни был хорош Кипр, не все так круто, как кажется. Мне стало скучно. Казалось — все проекты и жизнь в России. На Кипре можно прожить 100 лет и не запариваться, но у меня другой темперамент. Я вернулся домой, понял, что выгораю, и начал искать продолжение своей профессии.

В какой-то момент со мной связался Дима Аверкиев, мы познакомились во время работы над «Фиксиками». Дима предложил составить оригинальную программу для Среды обучения. Мы сошлись на мысли, что это должно быть что-то на стыке моушн-дизайна, маркетинга и развития софт скиллов. Так мы придумали «Креативную лабораторию для моушн-дизайнеров».

Я — практик. Программу составляю по методологиям, которыми пользуюсь сам. Например, CRAFT — ее придумали в «ИКРЕ». Она отечественная и молодая. Помогает пересматривать формы отношений между аудиторией и брендом, в конкретном случае — Средой обучения. Я мог бы просто запустить программу с презентациями и теорией, но у нас креативная лаборатория, она дает возможность проводить опыты и эксперименты, совершать ошибки, а это очень важно в обучении.

Еще теория Jobs To Be Done — помогает осознать цель и результат, которых я хочу добиться. Какую обычно ставят цель? Научить человека крутому моушн-дизайну. Но студент идет не за этим. Копнем глубже — покупая программу, он приобретает возможность сменить место работы или, в нашем случае, делать больше, чем моушн-дизайн, выйти за рамки бытовых работ на фрилансе. Получается такой микс — результат для студента и новая форма отношений, которая делает программу интереснее.

Учиться нужно на рабочих задачах, но чаще всего на занятиях их не дают. И сначала попасть на работу, а потом научиться очень сложно. Поэтому мы будем заниматься настоящим заказом. Ребята будут работать с брифом от «Эльдорадо» — пообщаются с клиентом и сделают проект, который «Эльдорадо» используют в рекламной кампании.

Дизайнеры часто шутят про кнопку «сделать красиво». В креативном мышлении таких кнопок много, под разные ситуации. Эти кнопки — креативные методологии, с некоторыми мы познакомимся на занятиях очень подробно. Расскажу кратко.

Все методологии основаны на базовом алгоритме креативного мышления. Он состоит из трех шагов:

Без моушн-дизайна это был бы очередной унылый приют. Но добавили щепотку креативного мышления и прямые руки — получили клевый приют для собак.

В какие сферы можно пойти моушн-дизайнеру?

Моушн-дизайнеры нужны для анимации, баннеров и других креативов в рекламных агентствах, ивент-агентствах, продакшнах и в штате клиента. Практически везде можно найти вакансию в соответствии со своим скиллом.

Кому будет интересно в моушн-дизайне?

Насколько быстро можно стать крутым специалистом?

Объективно дизайн можно оценить только в коммерческих заказах — пользователь перешел на сайт после ролика, значит, дизайн хороший. В остальных случаях забудьте об оценочных суждениях.

Как составить первое портфолио?

Где искать первые заказы?

Стучитесь в продакшны, пишите знакомым, выкладывайте работы в свой Instagram и рассказывайте всем-всем-всем о себе. Сейчас важно уметь делать селф-промо.

Какие хард скиллы нужны в начале?

Круто бы знать азы After Effects, еще Photoshop или Illustrator. Обязательно качайте насмотренность и любознательность.

Важны ли софт скиллы?

Да! Их очень не хватает не только моушн-дизайнерам, но вообще всем. Навыки делового общения, презентации, креативного мышления и даже сбалансированной обратной связи важны везде. Многие фрилансеры не любят общаться с клиентом в Zoom, Skype или по телефону, а зря — часто людям хочется общения, такой у них темперамент. Потратите лишний час, но обсудите проект и сократите правки в два или три раза. Это пример из личного опыта.

Фриланс или командная работа?

В начале карьеры лучше работать в коллективе — посмотреть на чужие методы работы, перенять опыт и понять как вообще устроен процесс. Дальше исходите из темперамента: хотите стабильности — оставайтесь в офисе, чувствуете в себе предприимчивость — фриланс.

Что посмотреть и на кого подписаться

Что почитать

Материал подготовила Татьяна Захарова