8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК
9:00-19:00 по МСК
* Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и получение sms-, email-сообщений и сообщений в# мессенджерах от Среды обучения
Азбука Дизайна / 28 мая
К
К — это не конфликт. К — это коллаборация.
Как организовать совместную работу?
Как достигать высоких результатов?
Как перейти от разногласий к компромиссу?
О том, как не впасть в уныние, когда работаешь с кем-то в группе, читайте в новом выпуске «Азбуки дизайна».
Как организовать совместную работу?
Как достигать высоких результатов?
Как перейти от разногласий к компромиссу?
О том, как не впасть в уныние, когда работаешь с кем-то в группе, читайте в новом выпуске «Азбуки дизайна».
ТЕОРИЯ
Термины
— это отсечение фрагментов изображения с целью фокусирования или улучшения компоновки. Используйте инструмент «Рамка» для кадрирования и выравнивания изображений в Photoshop.
— искусство красивого письма от бытовых рукописных надписей до высокой живописи.
— вариант написания прописных букв размером чуть больше строчных и чуть расширенных в пропорциях.
— размер высоты букв одного шрифта от самой высокой до самой низкой засечки.
— межбуквенное расстояние в слове. Без заданного межбуквенного интервала каждый следующий символ в строке располагается вплотную к предыдущему.
Без кёрнинга.
С автоматическим кёрнингом.
С ручным кёрнингом.
Без кёрнинга.
С автоматическим кёрнингом.
С ручным кёрнингом.
— инструмент графических редакторов, с помощью которого можно применять различные стили для изменения внешнего вида контуров.
— претенциозный, вульгарный, оторванный от классических канонов стиль в дизайне, который демонстрирует полное отсутствие утонченности.
— раздел психологии, который изучает, как человек воспринимает и усваивает информацию, взаимодействует с окружающей средой. Нет, мы не перепутали факультет :) Понимание того, как человек мыслит, имеет большое значение для дизайнеров. Руслан Лобачев объясняет на примерах.
— собрание изображений, в которых дизайнер черпает вдохновение или использует в качестве референсов. Самая большая коллекция — хостинг Pinterest.
— наука о цвете. Помимо традиционного цветоведения, включает раздел знаний о цветовой культуре, гармонии, предпочтениях и языке. Она опирается на физические основы цвета и его восприятия.
— сочетание двух и более шрифтов на одном объекте. Сложнейший элемент типографики строится на контрастах: масштаб, толщина, стиль и оформление, классификация, структура, цвет. Шрифты без контраста обычно конфликтуют и портят общее впечатление.
— рисованные истории, рассказы в картинках. Сочетает черты литературы и изобразительного искусства.
— среда, где проектируются объекты, предназначенные для передачи сообщений от отправителя получателю, или
— метод формирования визуального образа, который приводит к появлению положительных или отрицательных эмоций.
— метод формирования визуального образа, который приводит к появлению положительных или отрицательных эмоций.
— главный инструмент для маркетологов, рекламистов и дизайнеров. Правда, для последних это уже не инструмент, а скорее язык, на котором нужно свободно говорить. О секрете эффективного послания, структуре ВК и о необходимых для дизайнера навыках рассказывает Юлия Мокроусова.
— взаимодополнение. Комплементарные цвета — те, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга.
— правила группировки нескольких объектов в единое изображение. Размер, фактура, рельеф, текстура, цвет, тень — все это влияет на восприятие объекта. С помощью композиции можно выделить объект или отвести от него внимание, можно расставить акценты и создать впечатление целостности, придать изображению глубину и динамичность.
— резкое отличие одного элемента дизайна от другого. С помощью контраста можно выделить или разграничить несколько элементов. Контраст важен при идентификации элементов «объект-фон» и расстановке приоритетов восприятия. Различие между элементами выделяет среди них главный. Чем больше разница, тем выразительнее контраст. Чем сильнее контраст, тем больше важность.
— художественный прием, совмещение нескольких изображений в одно. В первую очередь читается форма, выделенная цветом. Пример: логотип компании FedEx с белой стрелкой между буквами E и X.
— рамки и задачи для разработки дизайна, которые определяют вид и стиль графики, цветовую палитру и идейно-смысловое содержание, наличие и размещение отдельных элементов оформления.
— написание рекламных, презентационных текстов, текстов в интерфейсе сайта и мобильного приложения. Копирайтинг можно назвать дизайном текста. Как и дизайн, он представляет собой решение, направленное на достижение определенных целей: вызвать эмоции у аудитории, рассказать о продукте, побудить к действиям, объединить отдельные элементы дизайна в стройную композицию, придавая продукту стиль.
— сочетание цветовых схем, визуальных элементов, конструкций, слов, шрифтов, форм, которые использует компания для всех продуктов одного бренда.
— способность человека принимать творческие решения и создавать новые идеи. Креативность опирается на обычные способности: умение наблюдать, запоминать, видеть, разговаривать, слышать, понимать язык и распознавать аналогии. Креативными не рождаются, креативность можно развить.
— наклонный шрифт, имитирующий рукописное написание.
— шрифт, придуманный для комиксов и только для комиксов. Его применение вне комиксов делает больно глазам.
на заметку
Дизайнеры
на заметку
Наши преподаватели
Художник, дизайнер, преподаватель. Член Союза дизайнеров России. Член Творческого союза дизайнеров г. Москвы. Член МОА «Союз дизайнеров». Креативный директор студии «Дель Арте». Победитель творческого конкурса на Московской выставке изобразительного искусства «Москва — 850 лет». Победитель конкурса «Иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина». 1 место за графический дизайн в рамках Russian Art Week 2008. 1 место за академический рисунок и 3 место в направлении «Декоративно-прикладное искусство» в конкурсе Центра современного искусства МАРС в 2011 году.
Мария Коваль
Преподаватель курса «Плакат»
Бизнес-тренер, психолог, гуманистический психотерапевт. Ведет авторские психологические тренинги для таких компаний, как «Газпромнефть», ВТБ-24, РЖД, Росатом, «Связной», «Сибур» и «Касперский». Автор проекта «Волшебство быть собой». Сценарист и режиссер короткометражного фильма «Ёлка» (2015).
Анастасия Кузина
Преподаватель курса «Психология заказчика»
Старший фотограф Oriflame в Коммерческий фотограф, сотрудничает с такими брендами, как Audi, BMW, L'Occitane, Sony и Lancome. Магистр культурологии и искусствоведения. Преподаватель Московской академии фотографии и фотошколы «Позитив».
Наталья Купрейченко
Преподаватель курсов «Основы фотографии», «Коммерческая фотография»
НЕБОЛЬШАЯ СТАТЬЯ
Коллаборация
— совместный проект двух и более дизайнеров или компаний. В процессе сотрудничества участники обмениваются знанием, опытом и перенимают лучшее.
Коллаборация — это:
Коллаборация — это:
- Интерактивная беседа участников команды, каждый из которых может внести вклад и извлечь выгоду из результатов проекта.Рут ЛознерСовременный художник
- Сотрудничество, построенное на признании ограничений и взаимном доверии.Шэрон Поггенпол
- Лучший сценарий: когда каждый работает в своей области, так получается больше возможных решений и все остаются довольны.Джилл Банс-ДейсиСовременный художник
- Каждый участник коллаборации привносит что-то характерное от себя. В результате велика вероятность того, что о дизайнере узнает более широкая аудитория.Татьяна ПятыхFashion-редактор «Леди Mail.Ru»
designingcollaboration
В рамках обучения вы пройдете:
Коллаборация
Преподаватели: Наташа и Яша Файбисович
«Основная задача курса — показать студентам, каково это — работать в команде, именно практически, а не теоретически. Мы разбираем, как проходить все этапы, от создания идеи до финального дизайна, как находить компромиссы и уметь договариваться с людьми примерно такого же уровня, как и ты», — говорит Наташа.
Курс посвящен командной работе. Студенты объединяются в группы, в каждой из которых есть как графические, так и диджитал-дизайнеры.
‣ Как работать в группе?
‣ Как избежать конфликтов?
‣ Как делать дизайн- и маркетинговое исследование?
‣ Как правильно подавать собранную информацию?
‣ Техника креативного мышления «50 идей»;
‣ Как выбрать финальную идею?
‣ Как презентовать идею?
‣ Как защитить командную работу?
«Основная задача курса — показать студентам, каково это — работать в команде, именно практически, а не теоретически. Мы разбираем, как проходить все этапы, от создания идеи до финального дизайна, как находить компромиссы и уметь договариваться с людьми примерно такого же уровня, как и ты», — говорит Наташа.
Курс посвящен командной работе. Студенты объединяются в группы, в каждой из которых есть как графические, так и диджитал-дизайнеры.
‣ Как работать в группе?
‣ Как избежать конфликтов?
‣ Как делать дизайн- и маркетинговое исследование?
‣ Как правильно подавать собранную информацию?
‣ Техника креативного мышления «50 идей»;
‣ Как выбрать финальную идею?
‣ Как презентовать идею?
‣ Как защитить командную работу?
на заметку
А еще
sredaobuchenia
Я люблю вызовы, они меня мобилизуют. Плюс, у меня замечательная жена, которая меня поддерживает.
на заметку
Книжная полка
Мортенн Хансен
Коллаборация: как перейти от соперничества к сотрудничеству
Книга основана на научном исследовании автора. В течение 15 лет он изучал тему сотрудничества. Брал интервью у руководителей, опрашивал подчиненных, фиксировал и анализировал данные. Результаты исследования он представил в формате практического руководства, где описал кейсы, инструменты и рекомендации, которые помогут наладить отношения в команде и выйти на новый уровень достижения реальных результатов.
| mann-ivanov-ferber |
Эд Кэтмелл, Эми Уоллес
Корпорация гениев: как управлять командой творческих людей
Эд Кэтмелл — президент анимационной студии Pixar. В книге он рассказывает о том, как вчерашний мальчик, замиравший перед телеэкраном во время передачи Wonderful World Of Disney, сегодня сам руководит успешной киностудией. Эд постигает непростую науку управления «корпорацией гениев» и делится своим опытом с читателем.
| alpinabook |
Р. Кит Сойер
Group Genius: The Creative Power of Collaboration (Eng!)
Бытует мнение, что творчество — вещь сугубо индивидуальная. Кит Сойер развеивает этот миф: «Творчество — процесс совместный, даже если вы один». Он рассказывает о том, как настроиться на совместную работу, как изменить динамику творческого процесса в лучшую сторону и как использовать наш творческие резервы в совместной деятельности.
| amazon (eng!) |